Přednáška amerického architekta, urbanisty a profesora na Kalifornské univerzitě v Los Angeles Andrew Kovacse, během které promluví o své práci a o tom, jakou roli v ní hraje jeho platforma „Archive of Affinities“, ve které se věnuje takzvaným architektonickým B-sides, tedy odvráceným stranám architektury.

fb event

Andrew Kovacs: Archive of Affinities – How I Learned to Stop Worrying and Love Postmodernism

Archives of Affinities je dosud nejdéle trvajícím projektem, na kterém jsem pracoval, přičemž veškerý můj výzkum a práce z něj vycházejí. Je to nikdy nekončící projekt, jenž není zatížen žádným klientem ani rozpočtem. Díky tomu nemá žádné vnější požadavky a může tak být dílem čisté vášně. Je to projekt hluboce osobní a zároveň mimořádně veřejný. Archives of Affinities je neustále aktualizovaná sbírka architektonických obrazů, které využívají dvojího významu „afinity“ a zároveň podobností spojených s tímto slovem. Archives of Affinities není jen archiv kánonů či tradic, ale spíše věcí přehlížených – architektonických B-sides. Jestliže je kánon sluneční soustavou, pak je Archives of Affinities galaxií. Zatímco je kánon letargicky limitovaným exkluzivním artiklem, Archives of Affinities je prudce expanzivní inkluzivitou. Archives of Affinities nikde nekončí a stále vyhledává a skenuje každý architektonický obraz – dobrý, špatný i ošklivý. Tato sbírka zbytečné architektury s ohromujícími architektonickými vlastnostmi je uspořádána mnoha způsoby, a to za účelem vytvoření tavícího kotlíku pro tvorbu architektury z architektury.

–  Andrew Kovacs

 Andrew Kovacs je americký architekt narozen v Chicagu ve státě Illinois, momentálně působící na Kalifornské univerzitě v Los Angeles, kde se na AUD School of Arts and Architecture současně věnuje akademické práci a výzkumu. Andrew vystudoval na Syracuse University, Architectural Association School of Architecture v Londýně a na Princeton University. Díky jeho práci „A Tale of Two Masterplans“ získal v roce 2011 Howard Crosby Butler Travelling Fellowship, díky němuž odcestoval do Kazachstánu, kde se věnoval výzkumu v oblasti architektury a urbanismu dvou hlavních kazašských měst – Astany a Almaty. Jedním z jeho projektů je i denní platfoma „Archive of Affinities“, ve které se věnuje takzvaným architektonickým B-sides, tedy „odvráceným“ stranám architektury.

Architektonické B-sides se na první pohled mohou zdát být zbytečnými díly, které je vhodné spíše zahodit do odpadkového koše architektonické historie. Architektonická disciplína v současnosti disponuje nepřeberným množstvím těchto zbytečných prací. Prozkoumat tato díla, která obvykle nejsou zahrnována pod architektonickou kulturu, však může být dnešním velkým disciplinárním úkolem. Stejně jako jejich protějšky ve filmovém či hudebním průmyslu, architektonické B-sides mají též potenciál stát se kultovní klasikou ztělesňující záměrnou tvrdohlavost a rebelii vůči komerčnímu a disciplinárnímu úspěchu. Tyto B-sides k těmto účelům mohou využívat prvky fantazie, násilí, sexu a temnoty, přinášející výstřednost nebo zvrácenost. Vyřazené vize, nehody, selhání, závady, glitche, divnosti, kuriozity, anomálie a nakonec naprosté hlouposti –  B-sides jsou kolektivním skeletem architektonické skříně.

Andrew Pracoval pro RE X v New Yorku, OMA v Rotterdamu či pro Atelier Bow-Wow v Tokiu. Jeho práce z oblasti architektury a urbanismu byly publikovány v magazínech jako Pidgin, Project, Perspecta, Manifest, Metropolis, Clog, Domus či Fulcrum.
www.o-k-o-k.net
https://www.instagram.com/archiveofaffinities/
http://archiveofaffinities.tumblr.com
rozhovor s Andrewem >>> http://www.zeroundicipiu.it/2014/05/12/beyond-blogging-archive-of-affinities/

  —–ENG—–

Andrew Kovacs: Archive of Affinities – How I Learned to Stop Worrying and Love Postmodernism

The lecture held by American architect, urbanist and a Visiting Assistant Professor at UCLA Architecture & Urban Design in Los Angeles Andrew Kovacs on the topic of „Archives of Affinities“.

Archive of Affinities is the longest project I have ever worked on and all of my research and work emerges from it. It is a project with no deadline, no client, and no budget. Therefore it is a project that has no outside impositions and is free to be a project of pure passion. Archive of Affinities is both deeply personal and extremely public. Archive of Affinities is a constantly updated collection of architectural images that exploits the dual meaning of affinity and the likeness associated with the word as both personal predilection and the relationship between things. Archive of Affinities is not an archive of the canon or of tradition, but rather of the overlooked; or the Architectural B-side. If the canon is a solar system, Archive of Affinities is a galaxy. While the canon is lethargically limited and exclusive, Archive of Affinities is briskly expansive and inclusive. Archive of Affinities is never ending and seeks, searches out, and scans each architectural image – good, bad, and ugly. This collection of useless architecture with overwhelming architectural qualities is arranged in multiple ways to become a crucible for making architecture from architecture.

–  Andrew Kovacs

Andrew Kovacs, born in Chicago, Illinois, is an academic and architect based in Los Angeles, California. He is a Visiting Assistant Professor at UCLA Architecture & Urban Design in Los Angeles. Kovacs studied architecture at Syracuse University (B. Arch), The Architecture Association in London, and Princeton University (M.Arch). In 2011 Kovacs received a Howard Crosby Butler Traveling Fellowship in Architecture from Princeton University for his proposal A Tale of Two Masterplans to study the architecture and urbanism of the two major cities in Kazakhstan—Astana and Almaty. Kovacs, is the creator and curator of Archive of Affinities, a website devoted to the collection and display of architectural b-sides.

An architectural B-side may at first glance appear to be a useless work of architecture that is better suited for history’s trash can. However, the discipline of architecture is already overflowing with useless ‘work.’ To inspect works that have not typically been included under the designation of architecture culture, and to consider them under that designation, might be our most disciplinary task. Like their counterparts in film and music, architectural B-sides may simply be cult classics that exercise a deliberate obstinacy toward commercial or disciplinary success.  Architectural B-sides may exploit elements of fantasy, violence, sex, and darkness, conveying idiosyncrasies or perversions. Discarded visions, failures, accidents, outtakes, mishaps, glitches, curiosities, oddities, anomalies, and ultimately follies – architectural B-sides are the collective skeletons of architecture’s closet.

Professionally, Kovacs has worked for REX in New York City, OMA/Rem Koolhaas in Rotterdam and Atelier Bow-Wow in Tokyo. Kovacs’ work on architecture and urbanism has been published widely including Pidgin, Project, Perspecta, Manifest, Metropolis, Clog, Domus, and Fulcrum. His recent design work includes a proposal for a haute dog park in downtown Los Angeles and the renovation of an airstream trailer into a mobile retail store that travels the Pacific Coast Highway.
www.o-k-o-k.net
https://www.instagram.com/archiveofaffinities/
http://archiveofaffinities.tumblr.com
interview with Andrew >>> http://www.zeroundicipiu.it/2014/05/12/beyond-blogging-archive-of-affinities/

Kroužek elektronické hudby pro děti od 8 let, jenž je zaměřen na tvorbu hudby v počítači, práci s elektronickými hudebními nástroji a pódiovou prezentaci elektronické hudby s VJingem.

fb event

V průběhu roku se seznámíte s některými hudebními programy používanými v elektronické hudbě, naučíte se nahrávat zvuky, programovat základní rytmy a melodie. Poznáte, jak fungují syntezátory a kontrolery a jak lze dělat hudbu na tabletu a mobilním telefonu. Společně s hudbou budeme vytvářet i projekce; od jednoduchých animací na meotaru až k Vjingu s počítačem. Budeme pracovat s projektorem a světly a připravíme si prostředí k živému vystoupení.

Jako vyvážení práce s počítačem bude každá hodina obsahovat společnou rytmickou a zpěvovou část, v níž se společně naučíme základní prvky rytmické práce s tělem – body percussion. Pro samostatnou a domácí práci je výhodou mít vlastní počítač.

Kroužek je určen pro děti od 8 let (počet dětí ve skupině 6).

[LEKTOR]
Markéta Lisá – absolventka VŠUP, ateliér Kov a šperk, hudebnice (Midi Lidi) a VJ (DVA)

[SPOLUPRACOVNÍCI]
Anna Balážová – absolventka FAVU, atelier video, vizuální umělkyně a VJka
Alexix Raverdy – zvukový inženýr, spolupracuje s Bastl Instruments

[KDY]
Kroužek bude probíhat každé pondělí v 14.30 – 16.00 (první hodina 18.9. 2017; poslední 29.1. 2018)

[KDE]
V kulturním prostoru PRAHA / Fórum pro architekturu a média, Husova 18, Brno (www.prahavbrne.cz)

[CENA]
2500,- Kč (celkem 18 lekcí za pololetí)

Pravidelný nedělní večer věnovaný experimentální hudbě. Tentokrát budeme společně s interdisciplinární zvukovou umělkyní Martynou Poznanskou svědky Requiem For a Fly,  její rituální zvukové perfomance, jež se zaměřuje na dichotomii bytí, důležitost a nevýznamnost, opozice a rozšířené významy slov.

fb event

* Martyna Poznańska je v Berlíně usazenou interdisciplinární zvukovou umělkyní se zájmem o zkoumání enviromentálních zvukových prostředí, tedy o zvuk v rámci urbánního prostoru. Svoji pozornost stejně tak obrací k performativním aspektům vnímání zvuku a k vztahům mezi zvukem a objektem. Její práce zahrnuje zvukové kompozice vycházející z field-recording, instalace, performance a živé improvizace. Studovala španělský jazyk a lingvistiku na Jagiellonian University in Krakow (PL), zvuk v Laboratory of Olga Szwajgier (PL) a sound art na The University of the Arts London. V roce 2016 obhájila MfA titul ze sound studies na Universität der Künste Berlin (Berlin University of the Arts). 

www.martynapoznanska.com
www.soundcloud.com/martinska

Koncertní večer v podání amerického experimentálního skladatele, kytaristy a producenta z New Yorku Patricka Higginse, ke kterému se připojí klavírista, jenž sází stromy Fero Király. Patrick ve své práci skladatele traverzuje styly evropské avantgardy a dotýká se tradic post-minimalismu. Fero svou prací působí na poli performance, soundartu či interpretace současné hudby a v průběhu večera zahraje na varhany skladby Philipa Glasse.

fb event

Patrick Higgins (US)

“Higgins is one of the most gifted guitarists working right now”
The Quietus

“a pioneer of modern experimental music” 
East Village Radio

“Higgins is a formidable concert-music composer” 
The Boston Globe

“classical composer well known as a gifted guitarist” 
The New Yorker

————————–——————–

Fero Király (SK) plays Philip Glass – Dances

Fero Király sa rannej tvorbe Philipa Glassa venuje 4 roky. V minulosti sólovo alebo ako súčasť Cluster ensemble zahral väčšinu dostupných diel z tohto skladateľovho priekopníckeho obdobia. Mnohé z nich hral na Slovensku ako prvý. Niektoré zo skladieb, napríklad Music with Changing Parts, posledné desaťročia nehrával ani samotný Glass.

Viacero Glassových skladieb uviedol Király v minulosti sólovo vo významných priestoroch na Slovensku aj v zahraničí. Music in Contrary Motion, Two Pages a Mad Rush hral na píšťalovom organe v Dóme sv. Alžbety v Košiciach, v Dóme Sv. Martina a Veľkom koncertnom štúdiu Slovenského rozhlasu. Na jeseň 2017 odohral spolu s Cluster ensemble turné v New Yorku, ktorého súčasťou bolo predstavenie slovenských umelcov americkému publiku, ale aj prvé uvedenie Glassovej Music with Changing Parts v NYC po 30 rokoch v ikonickom priestore pre experimentálnu tvorbu, brooklynskom Roulette.

Mimo interpretácie súčasnej hudby sa venuje hudobným projektom s presahom do performance, soundartu, inštaláciám, hudobnými reinterpretáciami výtvarných diel, inovatívnemu vzdelávaniu v oblasti hudby. Rád skúma hraničné experimentálne polohy, pre ktoré vytvára vlastný hudobný software, a spolupracuje s inými umelcami z rôznych disciplín.

PLAZA tvoří shluk koncertů, djs aktů, komunitních marketů či performancí – akcí spjatých s novými médii, které se v průběhu května a června uskuteční na nádvoří Pražákova paláce. Cílem projektu naší rezidentky Isabely Rojo je vybudovat pomyslný most mezi Brnem a Madridem, díky kterému je možné nahlédnout do lokálních uměleckých scén.

fb event

Plaza (ESP): Place where diverse articles are sold [1], the common treatment with the neighbours [2] and the fairs, the market [3] and the public festivities [4] are celebrated. 

[1]. Sangría, Gazpacho (cold tomato soup), drink’s bar at the yard + menu at Praha.
[2]. Neighbours from Brno and other visitors.
[3]. Květnová Květena v PRAHA
[4]. Djs at the yard + projections + performance (OPEN- CALL Plaza_ visual media // performance **)

The yard of PRAHA / Fórum pro architekturu a média will give you the chance to lose yourself in a safe and committed environment. Vibrant space in which different artists based in Brno and Madrid contribute, guiding us through the shining defrosting shakes of electronic and experimental music, video and performance. We will transform our space into real Plaza in both meanings: architecturally and in the symbolic way, which is specific for Spanish-speaking countries.

The aim of PLAZA_ is to build a bridge between the cities of Madrid and Brno and to reveal and promote their artistic local scene in committed and safe environment.

Artists confirmed:
>>> 18 May_ 
Miltz https://soundcloud.com/janemiltz/tracks
https://www.facebook.com/miltz/
Hnát the Dj https://soundcloud.com/hntjrslv
Nina Kish
+ Květena 

>>> 21 June_ 
Cristina Manuela – Perforación (perforation) Dj + performance/ installation
Nikol Strobach
Matte/ Glossy https://soundcloud.com/matte-glossy

Video artists and performances will be published periodically in this event. 

**OPEN CALL >>> https://www.facebook.com/events/604469503239342/

PLAZA_ is the final EVS project by the artist in residence Izabela Rojo, Madrid (ESP) at PRAHA / Forum for architecture and media. Supported by Erasmus+.

Illustrator of poster: Spanish artist ♥ Conxita Herrero ♥
FB: https://www.facebook.com/conxitaherreroqu/
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/qqrutxu/
<:^)

Květnová Květena je druhá edice výměnné akce květin. Přijďte si pro nový přírůstek do své sbírky. Přineste zakořeněnou květinku nebo jen odřezek rostlinky a odneste si domů nový úlovek. A pokud nemáte nic na výměnu, tak nevadí, něco se určitě najde. Akce se uskuteční v kolaboraci s událostí PLAZA, jež tvoří shluk koncertů, djs aktů, komunitních marketů či performancí – akcí spjatých s novými médii, které se v průběhu května a června uskuteční na nádvoří Pražákova paláce.

fb event

Jak to funguje? Základem takové výměny je doma nařízkovat (pokojovku) / utrhnout na zahrádce (bylinku) / kdekoliv / a nejlépe nechat tento řízek zakořenit (není podmínkou). Pak už jen stačí přijít 18. května do PRAHA / Fórum pro architekturu a média, kde svoje kousky směníte za jiné! ?

Pokud nemáte nic na výměnu, tak nevadí, něco se určitě najde.??.

VÍCE INFORMACÍ O AKCI BUDE DOPLNĚNO.
#plantsharing #swap #pokojovakvetena #brno #houseplants #veganonly
____________________________________________________________

We are happy to announce the second edition of the plant-sharing event Květena! How does it work? Take a little cutting of your baby plant at home / at work / whenever you are planting and bring it on May 18th to Květena plant swap event to the PRAHA café where you can exchange it for a different plant?.
____________________________________________________________

We are collaborating w/ OPEN- CALL Plaza_ visual media // performance?? – dead-line for the application is 30th APRIL!

PLAZA_ Concerts, djs, performances, market and new media in the yard of Praha v Brně during May and June with the aim of building a bridge which connects the underground art scene between the cities of Madrid and Brno. Curated by EVS artist resident Izabela Rojo.
18 MAY/// Confirmed: Djs: Hnát Jaroslav, Ana Meluzinova/Miltz, Nina Kish.

Další ze série prezentačních večerů věnovaných umění, architektuře a rozpustilé kreativitě. [Peča-kuča] je japonský výraz pro povídání, ale také způsob představení zajímavých lidí, nápadů a projektů. Tentokrát bude na téma Hodně budeš někde. Konec dobrý, všechno dobré…Pecha Kucha Night Brno #21 bude o koncích, smrti (i grafického dizajnu) a nových začátcích. Toto vydání je součástí doprovodného programu 28. mezinárodní bienále grafického designu Brno 2018.

fb event

20×20 sekund mají:

Braňo Matis – smrt grafického dizajnu
Marek Pistora a Martin Vácha ze Studia Najbrt
Ke kořenům
Galerie Na shledanou
Tomáš Džadoň – život dřevěníc po Pamätník ľudovej architektúry
Hospic doma
Czechia
Petr Šprincl – Make Moravia Great Again
Darina Alster
Veronika Nováková – nechtěné oživení veřejného prostoru
Silvie Šeborová – odkaz Ivy Němcové

+ Divoká karta

Předprodej vstupenek: https://www.smsticket.cz/vstupenky/12476-pecha-kucha-night-brno-21-hodne-budes-nekde

Akce se koná ve spolupráci s Kanceláří náměstka primátora pro oblast Smart City.

———
Pecha Kucha je japonský výraz pro povídání, ale také způsob představení zajímavých lidí, nápadů a projektů.

Kromě svižné prezentace, na kterou má každý účastník limit 6 minut 40 sekund (20 obrázků x 20 sekund), jde na večírku především o setkání designérů, architektů, výtvarníků a dalších kreativců. O jejich konfrontaci, propojení a seznámení veřejnosti s jejich nejčerstvějšími nápady.

Formát z dílny Klein Dytham architecture si od svého spuštění v roce 2003 získal popularitu na celém světě. Od roku 2009 patří Pecha Kucha i do Brna.

Pecha Kucha Night Brno přináší neformální spolek Snaha díky podpoře Vás diváků!

BRNO YOUTUBE CHANNEL: pechakucha brno

Maroš Brojo, kurátor sbírky multimédií Slovenského múzea dizajnu přiblíží v rámci doprovodného programu k výstavě 1968:computer.art, jakým způsobem probíhala na Slovensku příprava první výstavy počítačových her z přelomu 80. a 90. let. Vstup zdarma. PROSTOR PRO je doprovodný program Moravské Galerie v Brně zaměřený na umění, design a veřejný a galerijní prostor.

fb event

Přednáška je také součástí předmětu Panel odborníků vyučovaném v rámci oboru Teorie interaktivních médií na Ústavu hudební vědy Filozofické fakulty Masarykovy univerzity ve spolupráci se 4AM / Fórum pro architekturu a média.

Projekce dokumentárního filmu HASHTI Tehran (2016, 59′) a následná diskuse s jeho režisérem Danielem Kötterem, jenž během večera mimo jiné představí katalog, který v souvislosti s promítaným filmem vznikl. Ten pojednává o městském vývoji čtyř různých lokací na okraji Teheránu – kolem hory Tochal na severu, v oblasti uměle vytvořeného jezera Chitgar na západě, v místě výstavby sociálního bydlení Pardis Town na východě a v sousedství oblasti Nafar Abad na jižním cípu města. Doprovodný katalog pak nahlíží na celou problematiku optikou sociologa, architekta, urbanisty a environmentalisty.

fb event

trailer

* Daniel Kötter, narozený v roce 1975 v německém Bergischu Gladbachu, je režisér, jehož dílo záměrně osciluje různými médii a institucionálními kontexty. Kombinuje techniky dokumentárního strukturalismu s experimentálním hudebním divadlem.

/ Mezinárodní distributor filmu: Arsenal – Institut für Film und Videokunst e.V.

—–ENG—–

HASHTI Tehran  (2016, 59′)
Hashti, in most traditional houses in Iran, is an octagonal space of distribution and circulation to direct the person towards the various parts of the house, the private (andarouni) and semi-public (birouni) reserved for the reception from abroad and the access to spaces of service. Based on the idea that Tehran itself represents a house, so to speak the inner circle of the Islamic Republic of Iran, the outskirts of the city become the space of transition between inside and outside, between urban and non-urban. Thus the film looks at urban developments in four very different areas in the outskirts of Tehran: the mountain of Tochal in the north, the area around the artificial Lake Chitgar in the west, the construction of social housing called Pardis Town in the far east, and the neighborhood Nafar Abad at the southern edges of the city. 

* Daniel Kötter, born in 1975 in Bergisch Gladbach, Germany, is a filmmaker and director whose work oscillates deliberately between different media and institutional contexts, combining techniques of structuralist film with documentary elements and experimental music theater. It has been shown in numerous galleries, film festivals, concert halls, and theaters all over the world.

/ International film distributor: Arsenal – Institut für Film und Videokunst e.V.

Director, screenplay, camera: Daniel Kötter
Production: KAAF, Teheran; Daniel Kötter, Berlin
Cast: Sara Reyhani, Ramash Imanifard, Alireza Labeshka, Amoo Abbas
Language: Farsi, subtitles