deepthroat

PO / 15. 5. / 20.00 / BRAM etc. / projekce

Promítání filmu BRAM (1993, 68′, 16mm) režiséra Joosta Verheye. Zpracovávání archivu ze sympozií v cisterciáckém kláštěře Plasy (1992-1999) přiválo dvě české premiéry filmů, které v Plasech během sympozií vznikly. Nizozemský film BRAM je jedním z nich.

Projekce bude probíhat za doprovodu Miloše Vojtěchovského, jenž promluví k prehistorii Nadace Hermit a Centra pro Metamedia v Plasech, pustí archivní nahrávky z několika ročníků symposií a promítne fotografie.

fb event

>>> Miloš Vojtěchovský je kurátor, historik umění, audiovizuální umělec, kritik, pedagog, vydavatel v oblasti elektronických médií, experimentálníhudby a komunikačních systémů.
http://frontiers-of-solitude.org/cs/milos-vojtechovsky

Bram
1993, 68′, 16mm
Scénář, režie, produkce: Joost Verhey
Kamera: Maarten Kramer
Produkce: MM Filmprodukties, Amsterdam
http://www.doceyefilm.nl/
http://www.brammetjecox.nl/
http://www.mmfilmprodukties.nl/mm/index.php?page=bram&hl=en_GB

Nizozemskou sochařku a výtvarnou umělkyni Bram Cox (1934 – 1998) v roce 1987 připravila cukrovka o zrak. Bram se přeorientovala na jiný typ smyslového vnímání a stala se zvukovou umělkyní. Režisér, producent, antropolog a zvukař Joost Verhey natočil o Bram Cox v roce 1992 dokumentární film, jehož větší část se odehrává během prvního symposia Hermit v bývalém cisterciáckém klášteře Plasy. Společně s filmovým týmem zde „Brammetje“ a její invalidní partner Tije strávili během léta dva týdny. Režisér původně chtěl natočit dokument o snech, které sní lidé, kteří ztratili v dospělosti zrak. Černobílý dokument vedle živého a nesentimentálního portrétu nevidomé umělkyně nabízí bizarní atmosféru začátku devadesátých let a prostředí omšelého barokního kláštera, kde v improvizovaných podmínkách bádá a experimentuje skupinka umělců, kteří do Plasů přijeli na pozvání Nadace Hermit z nejrůznějších koutů Evropy. Nahrávky, které Bram sesbírala v klášteře a v okolí, byly představeny na improvizovaném koncertu v závěru symposia.

Joost Verhey je režisér a/nebo producent řady dokumentárních filmů, patrně nejznámějším je dokument The Forgotten Space Allana Sekuly a Noela Burche, produkovaný společností Doc.Eye Film Joosta Verheye a Franka van Reemsta.

MV promluví k prehistorii Nadace Hermit a Centra pro Metamedia v Plasech, pustí archivní nahrávky z několika ročníků symposií a fotografie.
http://www.doceyefilm.nl/

*** ENG ***

Bram
1993, 68 mins., 16mm
Scenario and Direction: Joost Verhey
D.P.: Maarten Kramer
Production: MM Filmprodukties, Amsterdam
http://www.doceyefilm.nl/
http://www.brammetjecox.nl/
http://www.mmfilmprodukties.nl/mm/index.php?page=bram&hl=en_GB

In 1987, as a result of thirty years of suffering from diabetes, the visual artist Bram Cox (1934-1998) lost her eyesight. By turning herself into a sound artist she succeeded in changing her mode of work. Cox turns the environmental sounds she has recorded into compositions, which she subsequently integrates into performances. This film follows her work process while creating a sound project in a Czech convent in Bohemia.

As an artist, she first developed a sensitivity to pictorial language, and later, to auditory language. Through this language, she finds a way to develop further as an artist. In the film, we follow Cox as she seeks out sounds, and in so doing, her implicit view of the world unfolds. Investigating sound in this way gives Cox the opportunity to regain her grip on the world around her.

Producer/director Joost Verhey studied cultural anthropology at the University of Amsterdam. In 1984, he set up the foundation MM film productions, producing and directing several documentaries, such as Lomax the Songhunter by Rogier Kappers (e.g. Golden Calf Best Long Documentary 2005, CINE applied Eagle Award 2006, Emmy nomination 2007), The Silence (2005) by Kim Landstra, In my Father’s House by Fatima Jebli Ouazzani (e.g. Hot Docs Award Best International Documentary 1998, Golden Calf Best Long Documentary 1998), Rouch’s Gang (1993) on the French anthropologist Jean Rouch, and Miss Interpreted (1997) on the South-African artist Marlene Dumas.

In 1989 Verhey attended the directors workshop led that year by Johan van der Keuken during the international Documentary Film Festival in Amsterdam (IDFA). In 1990 he studied under the guidance of Frans Swartjes at the Vrije Academie in The Hague and in 2000 he completed a one-year post-graduate Company Management Training program for Producers at the Maurits Binger Film Institute in Amsterdam. He was also a participant at the Film Business School in Lübeck, Germany (2002) and the Film Marketing workshop of Strategies in Luxembourg (2004). In addition, he has appeared as guest lecturer at the Mira Media Academy, the art academy in Arnhem and at the University of Amsterdam.

http://www.doceyefilm.nl/

SO / 13. 5. / 13.00 / Živé hraní k promítání: BASTL Instruments / dětský multimediální workshop

Pravidelný multimediální dětský workshop, jenž je součástí série vzdělávacích akcí, které se jak v praxi, tak i v teorii, věnují nejmladším posluchačům a audiovizuálním umělcům, ­generaci “born digital” od 6 do 12 let. Vstupné 150 Kč.

Tentokrát si vyzkoušíme hromadu elektronických nástrojů, samplerů, syntezátorů a efektů, které vyrábí Bastl Instruments a zkusíme si na ně společně zahrát!

fb event

PÁ / 12. 5. / 19.00 / NECHTĚNÉ DĚDICTVÍ: Myšlenky o Myslivnách / přednáška, diskuse

Přednáška Jana Tabora s následnou diskusí o metodologii památkové ochrany moderní architektury s Petrou Hlaváčkovou.

fb event

Postmoderní architektura – trofej – šunková rolka s křenem – taxidermie – “komunistický kýč” – pokoj číslo 405 – horská chata – eloxovaný hliník.

Volný formát rozpravy teoretika architektury Jana Tabora s autorkou výstavy Nechtěné dědictví, historičkou architektury Šárkou Svobodovou a jejich hostů, bude věnován dnes již kultovnímu hotelu a restauraci Myslivna.

Jako ubytovna hotelového typu ve svahu nad Pisárkami měla Myslivna doplnit chybějící ubytovací kapacity veletržního města na konci 60. let. Postupně se proměňující požadavky na funkční využití projekt měnily natolik, že místo ubytovny zde byl nakonec v roce 1987 slavnostně otevřen tříhvězdičkový hotel s kapacitou 120 pokojů.

V debatě se dotkneme nejen specifické architektonické typologie, ale také památkové ochrany poválečné architektury. Pozvání k diskuzi vystoupí i historička architektury Petra Hlaváčková, jedna z řešitelek projektu “BRNO:WIEN. Vypracování hodnotící metodiky architektury období 1945 až 1979”. Předběžně účast přislíbil také stavební inženýr, Pavel Vlček, který mělv 80. letech za RaJ stavbu hotelu Myslivna na starost.

Akce se koná jako součást doprovodného programu výstavního projektu “NECHTĚNÉ DĚDICTVÍ: Architekt Jan Dvořák (1925–1998)”.

bit.ly/jan-dvorak

 

ST / 10. 5. / 20.30 / UV FAKTOR 3 / křest e-booku

Křest e-booku s názvem UV FAKTOR 3 autorů Lenky Klodové, Kateřiny Liškové, Evy Šlesingerové a kolektivu studentů, jenž pojímá tři cykly uměleckého výzkumu mezi FAVU VUT v Brně a FSS MUNI.

fb event

Publikace je shrnutím tří ročníků předmětu Umělecký výzkum – Tělo na poli umění a sociologie, který probíhal mezi FAVU VUT a FSS MUNI. Je souborem pedagogických záměrů jednotlivých vyučujících, konceptů kurzů a vybraných prací studentských kolektivů za jednotlivé ročníky. Základní premisou kurzů byla poměrně zřejmá blízkost současného výtvarného umění a humanitních věd, kterou jsme ještě podpořily spojením specifických oborů a výběrem ideálních tematických oblastí. Kniha reflektuje také dvě obecnější otázky, které vykrystalizovaly z průběhu kurzu:

  1. V období pěti let, které trvání kurzu zahrnovalo, došlo k vývoji diskurzu uměleckého výzkumu, k velkému nárůstu materiálů, které se ho týkají, a zároveň v některých směrech i k jeho zúžení do institucionální podoby. Pokusíme se srovnat naše původní náhledy na tento způsob zkoumání s aktuálním stavem.
  2. Již po prvním ročníku kurzu bylo jasné, že komunikace a osobní vztahy mezi studenty, jejich oborové předsudky i rozdílné zkušenosti s metodami pedagogického a tvůrčího procesu budou silnými proměnnými. Tento aspekt se pokusíme zachytit ve svých závěrečných poznámkách.

ÚT / 9. 5. / 20.00 / RADIO IVO: Život nedoceníš / divadlo

Přenesení rozhlasové hry na divadelní prkna bez jakékoli transformace. Pouze s možností vidět její vznik. Normální příběhy ze života. Rozpačitá trojice performerů podává vcelku suverénní výkon. Hrají: Johana Švarcová (KAZETY), Petr Marek (Midi Lidi), Marian Moštík (LÁHOR/Soundsystem).

PRAHA / Fórum pro architekturu a média je stálou scénou divadla RADIO IVO v Brně.

fb event

Radio Ivo

fb Radio Ivo

vzorek

 

ČT / 4. 5. / 19.00 / Krzysztof Gutfranski: The Reality of Fiction / přednáška, diskuse

Přednáška polského kulturního teoretika Krzysztofa Gutfrańského, jenž se v současnosti zabývá vztahem jídla a architektury ve vědeckém a politickém kontextu stejně jako v popkulturních reprezentacích. Během večera představí projekt “The State” zabývající se archivy fiktivní politické hry probíhající v soukromých bytech komunistické Varšavy od pozdních 40. do pozdních 70. let 20. století a projekt “Phytomining” z prostředí brazilského Belo Horizonte zabývající se těžbou zlata. Stejně tak představí i průřez výzkumnými projekty z Chile a Izraele a samotnou metodu jeho interdisciplinární práce.

fb event

>>> Krzysztof Gutfrański (1982) je polský kulturní teoretik a kurátor zaměřený na sociálně angažovaný design, antropologii, kapitalistické transformace a politiku jídla. Nepracuje s fikcí a realitou ve smyslu antonym, ale vytváří mezi nimi dialog. V éře postpravdy je pro něj fikce nástrojem pro kritickou reflexi reality.

* Přednáška s diskuzí je součástí dlouhodobého cyklu PRÁVO NA MĚSTO a je připravena ve spolupráci s Ateliérem intermédií FaVU VUT v Brně.

* Dramaturgie cyklu: Šárka Svobodová (4AM/Fórum pro architekturu a média) a Pavel Sterec (FaVU, Brno).

>>> Krzysztof Gutfranski (1982) is a Polish curator and researcher living and working between Torun (PL) and Belo Horizonte (BR). His contextual research practice incorporates and mixes together issues of social engagement, food politics and capitalist transformations. He has worked in the curatorial departments of various institutions as CoCA in Torun, National Gallery of Art “Zacheta” and Ujazdowski CCA in Warsaw and as researcher for leading Polish and Brazilian nonprofits. His recent research projects include “Jerusalem of Gold vs. the Yellow Fleet” at Art Cube Artists’ Studios in Jerusalem (2017) and “País do passado / País do futuro” at Atelie Espai in Belo Horizonte (2016). Long term research project “Game of States”, presented in Piktogram/BLA, Warsaw (2013-2008) and subsequently in Palais de Tokio, Paris (2015). He also curated the public programme for Studio+Kitchen – experience & learning space for the CoCA, Torun (2011-2009). Gutfranski’s practice involves extensive work in editorial-research focused on using book format in the era of information under-load. Between 2015-2010 he was chief editor of Alternativa for Wyspa Art Institute in Gdansk and currently he holds the same role for the web quarterly Obieg in CCA Warsaw. Since 2011 he has started participating in various forms of research focused on developing economies and urban metabolism. He attended curatorial residency program run by Residency Unlimited, New York and between 2015-2011 he took part in several research trips and residencies – to Rio de Janeiro (CIMAM), Belo Horizonte (JA.CA – Centro de Arte e Tecnologia), New Delhi (Khoj), Antofagasta (Semana de Arte Contemporaneo) or Tbilisi (CCA).

ČT / 27. 4. / 14.30 / Fashion Revolution Day BRNO / přednáška, promítání, fashion talk

Fashion Revolution Day v Brně. Akce na podporu kampaně pro transparentní módní průmysl se zajímavými hosty.

fb event

FASHION REVOLUTION je mezinárodní kampaň, která vznikla v Londýně v přímé reakci na pád bagladéšské oděvní továrny Rhana Plaza, 24. 4. 2013, v jejíchž troskách zahynulo 1130 lidí a více než 2500 tisíce lidí bylo zraněno.

Kampaň usiluje o lepší a transparentnější módní průmysl a připomíná fakt, že jsme to právě my, spotřebitelé, kdo mohou módu měnit směrem k uvědomělejší a životu příznivější aktivitě.

FASHION REVOLUTION WEEK (24. – 30. 4. 2017) je pak událostí, kdy si pád bangladéšské oděvní továrny připomínáme. Spotřebitelé po celém světě spojují své síly a v oblečení naruby sdílejí své fotky přes sociální sítě a prostřednictvím hashtagu #whomademyclothes vyzývají oděvní značky k transparentnosti a trvají na odpovědi. Oděvní firmy, které se nezdráhají informovat o podmínkách výroby svého oblečení oproti tomu sdílejí fotky ze své produkce s hashtagem #imadeyourclothes a ukazují tak svým zákazníkům, kdo jejich oblečení vyrábí.

Fashion Revolution CZ

fb Fashion Revolution CZ

ÚT / 25. 4. / 20.00 / Stará Aréna: Pekingská kachna / divadlo

“Žít dál v krveprolití, jaké nepoznal svět, dokážou jen psi.”

Gastronomický výlet za hranice lidskosti a vkusu. Ostravský nezávislý prostor Stará aréna nabídne v rámci večera svou inscenaci s názvem Pekingská kachna, ve které se hlavní role zhostí Lukáš Adam.

fb event

PEKINGSKÁ KACHNA >> Časně ráno 4. června 1989 mobilizovala čínská vláda lidovou armádu, aby potlačila mírovou demonstraci desetitisíců studentů, kteří požadovali větší svobodu a demokracii. Na náměstí Nebeského klidu pak vojáci zmasakrovali tisíce lidí, což v celém světě vyvolalo vlnu zděšení. Čínská vláda nikdy nezveřejnila, kolik studentů bylo zastřeleno nebo ubito k smrti. Liao I-wu, který události předjímal v básni Krveprolití a za její uveřejnění byl odsouzen na čtyři roky do žaláře, vedl potají rozhovory s očitými svědky, příbuznými obětí a mnoha dalšími čínskými občany, kteří se ocitli na dně společnosti – často nikoli vlastní vinou. Autora k těmto nevšedním rozhovorům nevedla snaha po skandálních odhaleních, se svými partnery hovořil s respektem, vcítěním i smyslem pro humor. Tyto jedinečné záznamy o životě, dějinách, násilí i každodenních radostech vyšly knižně s názvem Hovory se spodinou a ukazují Čínu z nevšedního úhlu pohledu. Vzniklo tak šokující i dojímavé svědectví o nepochopitelných tragédiích, ke kterým došlo jak 4. června 1989, tak v roce 1958 během Velkého skoku. Zároveň autorovy knihy představují hold statečným lidem, kteří zaplatili za své přesvědčení životem.

LIAO I-WU >>  (*1958) Žádné krveprolití nesmí být nikdy zapomenuto! Liao I-wu uveřejnil v roce 1989 báseň Krveprolití o tragických událostech na náměstí Nebeského klidu. Při práci na filmu o téže události byl zatčen a odsouzen na čtyři roky do žaláře. Ve vězení se v důsledku mučení a trýznění několikrát pokusil o sebevraždu. Už ve vězení začal pracovat na knize Hovory se spodinou, která v cenzurované podobě vyšla až roku 2001. Knihu nadšeně přijala kritika i čtenáři. Zanedlouho oficiální úřady její prodej v Číně zakázaly a začaly autora pro jeho kritický postoj k vládě šikanovat. V roce 2011 Liao I-wu ilegálně překročil hranice a nyní žije v německém exilu.

www.staraarena.cz