Další ze série Videogramů, večerů věnovaných autorským prezentacím současných podob pohyblivého obrazu. Hostem bude tentokrát vizuální umělec Zdeněk Ryneš. Vstup zdarma. Akce se koná ve spolupráci Kabinetu audiovizuálních technologií FAVU VUT, Ústavu hudební vědy FF MU a Moravské galerie. Přednáška je také součástí předmětu Panel odborníků vyučovaném v rámci oboru Teorie interaktivnich médií na Ústavu hudební vědy Filozofické fakulty Masarykovy univerzity.
Kroužek elektronické hudby pro děti od 8 let, jenž je zaměřen na tvorbu hudby v počítači, práci s elektronickými hudebními nástroji a pódiovou prezentaci elektronické hudby s VJingem.
V průběhu roku se seznámíte s některými hudebními programy používanými v elektronické hudbě, naučíte se nahrávat zvuky, programovat základní rytmy a melodie. Poznáte, jak fungují syntezátory a kontrolery a jak lze dělat hudbu na tabletu a mobilním telefonu. Společně s hudbou budeme vytvářet i projekce; od jednoduchých animací na meotaru až k Vjingu s počítačem. Budeme pracovat s projektorem a světly a připravíme si prostředí k živému vystoupení.
Jako vyvážení práce s počítačem bude každá hodina obsahovat společnou rytmickou a zpěvovou část, v níž se společně naučíme základní prvky rytmické práce s tělem – body percussion. Pro samostatnou a domácí práci je výhodou mít vlastní počítač.
Kroužek je určen pro děti od 8 let (počet dětí ve skupině 6).
[LEKTOR]
Markéta Lisá – absolventka VŠUP, ateliér Kov a šperk, hudebnice (Midi Lidi) a VJ (DVA)
[SPOLUPRACOVNÍCI]
Anna Balážová – absolventka FAVU, atelier video, vizuální umělkyně a VJka
Alexix Raverdy – zvukový inženýr, spolupracuje s Bastl Instruments
[KDY]
Kroužek bude probíhat každé pondělí v 14.30 – 16.00 (první hodina 18.9. 2017; poslední 29.1. 2018)
[KDE]
V kulturním prostoru PRAHA / Fórum pro architekturu a média, Husova 18, Brno (www.prahavbrne.cz)
[CENA]
2500,- Kč (celkem 18 lekcí za pololetí)
Pravidelný nedělní večer věnovaný experimentální hudbě. Tentokrát společně s Violletou Gill ve formě workshopu, na kterém si budete moci sestrojit svůj vlastní DIY syntezátor. Workshop je součástí projektu Sounds Queer?, jenž utváří queer laboratoř pro tvorbu syntezátorů a queer space prostřednictvím elektronické a počítačové hudby. Počet účastníků workshopu je omezen na 10. Své přihlášky prosím posílejte na prahavbrne@gmail.com.
How to build some noise? Atari Punk Synth – Basic Electronics Workshop
In this workshop, you will be able to build your own DIY synthesizer and make some old school noises. We will build an Atari Punk Synth, a circuit originally called Stepped Tone Generator. We will learn the fundamental theoretical concepts of physics and electronics while practicing our soldering skills. At the end, each of us will have his own Atari Punk Synthesizer.
(Bring a small box to keep it safe, since it’s very delicate without a case)
The workshop is a part of Sounds Queer? the project, aiming at creating a queer synthesizer laboratory and a queer safer space through electronic andcomputer music. Workshops prioritize femme, women, afab, non-binary, trans, queer folks but everyone is welcome as long as they are willing to reflect upon their own privileges (how easy it is for them to gain this kind of knowledge, how often do they speak/ reach out to teach the gear first) and take a step back to create more space for others.
Workshop will be guided in English.
THERE ARE 10 PLACES AT THE WORKSHOP! PLEASE REGISTER VIA prahavbrne@gmail.com.
===============
Violeta Gill
Tech girl and culture manager from Madrid, Spain. She has been working on creative technologies and education during the last three years, teaching and organising workshops on e-textile, 3D Printing, and music & DIY electronics. In collaboration with visual artists, she has created several interactive installations involving capacitive touch sensors and new conductive materials. Among her most recent geeky passions can be found music production, that she applied in her personal project Matte/Glossy, and web development (since she loves the Internet).
Přednáška teoretičky vizuální kultury, badatelky a pedagožky Andrey Průchové na téma „Vidění/é jako sociální vztah, aneb proč a jak studovat vizuální kulturu“, ve které se zaměří na stručné nastínění přínosu a výzev, které mezioborové bádání na poli současné vizuální kultury přináší. Mimo jiné pak představí konkrétní aktivity Platformy pro studium vizuální kultury Fresh Eye – projektu, jenž od podzimu roku 2011 nabízí široké veřejnosti zdarma popularizační přednáškové večery a který zároveň funguje na dobrovolné aktivitě realizačního týmu. Přednáška je součástí předmětu Panel odborníků vyučovaném v rámci oboru Teorie interaktivnich médií na na FF Muni. Vstup zdarma.
ANOTACE
Přednáška se v první části zaměří na stručné nastínění přínosu a výzev, které mezioborové bádání na poli současné vizuální kultury přináší. V naznačení několika kulturních proudů studia obrazových fenoménů přiblíží zejména anglo-americkou tradici, jež k vizuální kultuře přistupuje pomocí aparátu kuturálních studií a kritické teorie za zvýšeného zájmu o projevy soudobé mediální a populární kultury.
Druhá část večera představí konkrétní aktivity Platformy pro studium vizuální kultury Fresh Eye (www.fresh-eye.cz). Projekt, jenž od podzimu roku 2011 nabízí široké veřejnosti zdarma popularizační přednáškové večery, od svého vzniku funguje na dobrovolné aktivitě realizačního týmu. Dlouhodobě buduje zdarma dostupný video archiv, publikuje kvalitní vysokoškolské práce, vyhlašuje vysokoškolskou soutěž, vzdělává středoškoláky, iniciuje odborná setkání i oslovuje širší publikum překladovými oborovými tituly (John Berger: Způsoby vidění a W. J. T. Mitchell: Teorie obrazu). Činnost platformy lze chápat jako hledání nových způsobů popularizace vědění a otevírání se akademického pole veřejnosti.
^^^
ANDREA PRŮCHOVÁ BIO
Andrea Průchová je teoretičkou vizuální kultury, badatelkou a pedagožkou. Vyučuje na Univerzitě Karlově, Prague College a Scholastice. V oblasti výzkumu spolupracuje s Národním filmovým archivem, Filosofickou fakultou UK, Fakultou sociálních věd UK a Ústavem pro studium totalitních režimů.
Založila a vede Platformu pro studium vizuální kultury Fresh Eye. Je držitelkou Fulbrightova stipendia (NYU, Pratt Institute, NYC), rezidenčního stipendia Visual Studies Workshop Project Space (USA), stipendia Georg Eckert Institute (DE) a stipendií Hlávkovy nadace Nadání. Do českého jazyka přeložila výbor esejí Způsoby vidění Johna Bergera a spolupodílela se na překladu Teorie obrazu W. J. T. Mitchella. V zahraničí publikovala formou samostatných kapitol v Palgrave Macmillan (2015), Springer Publishing House (2017) a University of Turku Press (2018).
V domácím prostředí přispěla například do časopisů Mediální studia, Sociální studia či Iluminace. V současné době obhajuje doktorskou práci věnovanou výzkumu obrazové složky dějepisných učebnic publikovaných v letech 1967 – 2011. Aktuálně působí jako hlavní řešitelka výzkumného projektu díla Laterny magiky (www.laterna-research.cz) a v roli výzkumnice se spolupodílí na řešení vývoje vzdělávací historické aplikace HistoryLab (www.historylab.cz). Spolupracuje také na výzkumu online participace veřejnosti na diskuzi k tématu uprchlické krize (studium vizuálních projevů) a výzkumu mediálních průmyslů s důrazem na studium kulturního a kreativního potenciálu vysokoškolského humanitního prostředí. Na konec roku 2018 připravuje vydání překladu publikace Nicholase Mirzoeffa “Jak vidět svět” (aneb Způsoby vidění pro 21. století) a platformu Fresh Eye poprvé mezinárodně představí v rámci 4. bienální konference International Association for Visual Culture věnované tématu “Visual Pedagogies” (září 2018).
> Velikonoce PRAHA <
pá / 30.3. 
12–00
so / 31.3. 16–00
ne / 1.4. zavřeno–zatvorené–closed
po / 2.4. zavřeno–zatvorené–closed
út / 3.4. 12–00
* otevírací doba 
?
Další ze série Videogramů, večerů věnovaných autorským prezentacím současných podob pohyblivého obrazu. Tentokrát představíme výběr videí druhého ročníku soutěže Iné vízie SK 2017, kterou pořádá PAF – Přehlídka filmové animace a současného umění ve spolupráci se slovenským časopisem Kinečko a festivalem 4 živly. Výběr zaštítila slovenská filmová teoretička Eva Filová. Videa uvede koordinátorka soutěže Petra Sedláková.
Videogramy se konají ve spolupráci Kabinetu audiovizuálních technologií FAVU VUT, Ústavu hudební vědy FF MU a Moravské galerie. Další program na www.videogram.cz. Přednáška je součástí předmětu Panel odborníků vyučovaném v rámci oboru Teorie interaktivnich médií na Ústavu hudební vědy Filozofické fakulty Masarykovy univerzity. Vstup zdarma.
INÉ VÍZIE SK 2017:
Krajina zoomu (r. Martin Zlievsky, SK, 2017, 14’)
S Valie (r. Dominika Koššová, SK, 2016, 34’)
Paradoxical Happiness 2 (r. Milan Mazúr, SK, 2017, 9’)
Nylonové súvislosti (r. Jana Kapelová, SK, 2017, 16’)
Chaos / Order (r. Kriss Sagan, SK, 2017, 2’)
PRIVÁTe (r. Dominika Koššová, SK, 2017, 13’)
Calibration (r. Andrea Uváčiková, SK, 2017, 3’)
Dôvod zostať (r. Daniela Krajčová, SK, 2016, 52’)
Indie folkový projekt teepee Terezy Lavičkové a Miroslava Patočky se po půlroční pauze vrací na klubovou scénu v rozšířené sestavě o bubeníka Martina. V rámci svého prvního evropského turné zahrají i v Brně společně s kapelou Those Goddamn Hippies, jejíž frontman Tom Marsh produkoval aktuální singl teepee Running Around.
Po vydání EP Mirrors (2017) a debutového alba Albatross (2016) se teepee vrací s novým materiálem, obohacení o nové příběhy a zvuková spektra. Za téměř tři roky existence si kapela teepee získala oblibu fanoušků i hudebních kritiků a jejich hudbu zařadila do svého vysílání například pražská rádia Expres FM, Radio 1 či slovenské Radio FM. Kapela také vydatně koncertovala po celé ČR a předskakovala známějším jménům jako Oh Wonder, Emma Smetana či Republic of Two. Nyní se premiérově představí i na zahraničních koncertech.
Those Goddamn Hippies jsou sólovým projektem anglického muzikanta a producenta Toma Marshe, který se usadil v rakouské Vídni. Spojuje jemnou elektroniku s kytarovými riffy, které tvoří nezapomenutelnou náladu.
„Kromě vystupování pro zcela nové publikum v zahraničních městech se velice těším na představení nových skladeb a aranží těch doposud známých domácímu publiku. Věřím, že pro nás toto turné bude dalším důležitým krokem vpřed a že své fanoušky příjemně překvapíme,“ uvádí zpěvák kapely M. Patočka.
„Myslím, že jsme o něco veselejší, tak budou mít letošní koncerty světlejší atmosféru. Zároveň nám Martin dodal rytmus, takže doufám, že letos publikum trochu více rozhýbeme,“ dodává Tereza.
Vstupenky v předprodeji na GoOut.
Do konce února za 120,- + poplatky, poté za 150,-
Více informací:
www.facebook.com/
www.facebook.com/
www.facebook.com/
www.facebook.com/
STUDIO_GUEST je odborná dopolední konzultace rozpracovaných studentských projektů, vedena přizvaným zahraničním pedagogem z oboru architektura. Tentokrát s hostem Paulem Meursem, jenž bude součástí též večerní přednášky na téma „Reuse, Redevelop and Design. How the Dutch deal with Heritage“ pro širší publikum.
9-13 KONZULTACE studentských prací // Snahou setkání je vytvořit heterogenní prostředí a poskytnout alternativní odezvu k práci. Vítáni jsou všichni diváci a diskutéři.
18 PŘEDNÁŠKA PAUL MEURS: Reuse, Redevelop and Design. How the Dutch deal with Heritage
Přednáška projednává nizozemský přístup k obnově památek, který respektuje jejich kvalitu, avšak nevnímá je staticky. Adresuje současné požadavky a podporuje ekonomickou, technickou a společenskou obnovu objektu formou nalezení a podpory vhodného nového využití. Přístup bude diskutován v mnoha stupních: forma spolupráce, nalezení funkcí, finanční řešení, design, atd. Adaptivní užívání památek je přítomné v pracích mnoha nizozemských ateliérů (OMA, MVRDV, West 8, Mecanoo…), jejichž analýza bude součástí přednášky.
Prof. dr. Paul Meurs je architekt a spolu s dr. Marinke Steenhuis zakladatel výzkumné a konzultační platformy SteenhuisMeurs, kterou tvoří architekti a historici. Specializují se na adaptivní obnovu památek, urbánní proměny a teorii. Ústředním tématem je místo minulosti v kontextu budoucnosti.
Profesor Paul Meurs je také autorem mnoha odborných článků a publikací o památkové ochraně a vývoji památkové péče. V letech 2006-2016 vedl ústav Heritage and Cultural Value na Delft University of Technology.
Akce proběhne v anglickém jazyce.
**************************
STUDIO_GUEST is a morning academic discussion about students´ works in progress, led by a foreign professor from the field of architecture. It is followed by his/her lecture for general public in the evening.
9-13 DISCUSSION
Everyone from the public who would like to just join the discussion is welcome.
18 LECTURE PAUL MEURS: Reuse, Redevelop and Design. How the Dutch deal with Heritage
Where there is vacancy, there is space for new uses. This often results in surprising combinations, such as a shop in a church, a recreation area in a military zone or a school in a factory-complex. The lecture presents the approach of the Dutch to reuse and intervention in heritage. Monuments are respected in their qualities, but not considered to be static. In order to remain relevant for today’s society, appropriate use is considered to be fundamental.
The adaptive reuse of monuments and historic places is an important pillar of the Dutch creative industry. The creativity manifests itself in a variety of ways: in the art of bringing people together, in coming up with surprising combinations of functions, in the financial solutions to realize seemingly unaffordable ideas, in the intelligent conservation of outdated buildings, and of course in the design to provide the heritage with a new appearance and appeal. The challenge is to assign vacant buildings to other uses or to adjust them in such a way that they meet current requirements and become useful again: technically, economically and socially.
Prof. dr. Paul Meurs is an architect and director of SteenhuisMeurs, together with dr. Marinke Steenhuis. SteenhuisMeurs is specialized in research and consultancy for heritage development, adaptive reuse and urban transformations. The team consists of 10 people, architects and architectural historians. The key issue in this workfield is the place of the past in the urban landscape of the future. Paul published many articles and books on heritage conservation, adaptive re-use, conservation through planning and heritage development. From 2006 until 2016 he was professor, at the chair of Heritage and Cultural Value at Delft University of Technology.
Event will be held in english.
Grafika: Deep Throat Studio
Kroužek elektronické hudby pro děti od 8 let, jenž je zaměřen na tvorbu hudby v počítači, práci s elektronickými hudebními nástroji a pódiovou prezentaci elektronické hudby s VJingem.
V průběhu roku se seznámíte s některými hudebními programy používanými v elektronické hudbě, naučíte se nahrávat zvuky, programovat základní rytmy a melodie. Poznáte, jak fungují syntezátory a kontrolery a jak lze dělat hudbu na tabletu a mobilním telefonu. Společně s hudbou budeme vytvářet i projekce; od jednoduchých animací na meotaru až k Vjingu s počítačem. Budeme pracovat s projektorem a světly a připravíme si prostředí k živému vystoupení.
Jako vyvážení práce s počítačem bude každá hodina obsahovat společnou rytmickou a zpěvovou část, v níž se společně naučíme základní prvky rytmické práce s tělem – body percussion. Pro samostatnou a domácí práci je výhodou mít vlastní počítač.
Kroužek je určen pro děti od 8 let (počet dětí ve skupině 6).
[LEKTOR]
Markéta Lisá – absolventka VŠUP, ateliér Kov a šperk, hudebnice (Midi Lidi) a VJ (DVA)
[SPOLUPRACOVNÍCI]
Anna Balážová – absolventka FAVU, atelier video, vizuální umělkyně a VJka
Alexix Raverdy – zvukový inženýr, spolupracuje s Bastl Instruments
[KDY]
Kroužek bude probíhat každé pondělí v 14.30 – 16.00 (první hodina 18.9. 2017; poslední 29.1. 2018)
[KDE]
V kulturním prostoru PRAHA / Fórum pro architekturu a média, Husova 18, Brno (www.prahavbrne.cz)
[CENA]
2500,- Kč (celkem 18 lekcí za pololetí)
Pravidelný nedělní večer věnovaný experimentální hudbě, tentokrát pohlcen v noisu v podání Roman Radkovič Collective, Mooncup Accident a Naše ano. Událost vzniká za podpory Jihomoravského kraje a mediální podpory A2 kulturní čtrnáctideník.
Roman Radkovič Collective
Měl jsem svoji kapelu. Měl jsem 150 kapel. Stálo to hodně peněz. Kupoval jsem bubny, zvučení. Brácha se zlobil, a pak byl soud. A já říkám: Pane soudce, to už nemůžu platit, tak co budu dělat… No, co by dělal, bude v ústavu, a tak jsem tady v Tavíkovicích. Zpívej, dokud to jde, hlasivky máš dobrý, zpívej, a když tak si vezmi léky.
Yellow submarine, Sandokan, Sandokan, Mariana, Vinnetou, Vinnetou
Ponorka, Titanic, Titanic, vzducholoď, vzducholoď, Vinnetou
Amerika, Amerika, prezident, jsou tam lidi, jsou tam lidi
Chodí po silnici, jezdí v autech
To je kolečko, to se roztočí, to je paráda
Zal’úbil sa chlapec tak ho to vzalo, duši
Vívé vívé rakive, hehou rakive, šalali
Sandokan, Sandokan, jsou tu divoši, jsou tu vojáci
Bojuje, zabil tygra, není srab, nikoho se nebojí
Sandokan, Sandokan
Jsou tu lidi, vzducholoď, kapitán neví, co se stane
Balón vybuchne, skáčou z oken, skáčou ze dveří
Jsou tam lidi
Zlatovlásko, Zlatovlásko, Čičorečko,
Zal’úbil sa chlapec
Zlatovlásko, Zlatovlásko
Mooncup Accident
Zatímco glitch devadesátých let, úzce spojený s laptopovou hudbou, byl založen na estetizaci odpadních zvuků, Mooncup Accident (původně duo, od loňského roku sólový projekt pražského hudebníka, vydavatele a dramaturga Jana Klamma) se pomyslně vrací do doby, kdy slovo glitch ještě neoznačovalo nic jiného než poruchu. Hlas, diktafony, kytara, zvukové hračky, piezosnímače i neurotické pohyby rozvíjejí etiku smetiště: odpadky se neskládají do promyšlených koláží, nýbrž se kupí v nestejnoměrné skrumáže. Tvorba Mooncup Accident je – stejně jako každá správná skládka – dezorganizovaná, vrstevnatá, trochu nebezpečná, a přitom lákavá. Dají se v ní nalézt zajímavé věci, anebo taky nic. Zatím poslední album, kazeta Dead End Street, vyšlo v prosinci 2017 na značce Klang-und-Krach.
https://www.youtube.com/
https://
Naše ano
Trocha improvizace, nervů anebo upocené pohody dělá z produkce tria Naše ano, v němž se sešli členové skupin Zablouduil(a), Massola, Ruinu (a mnoha dalších formací), vcelku normální obývákovou záležitost. Dva saxofony a syntezátor napoví, že se bude kopat. Půda je měkká a kontaminovaná, jako na skládce. Nejde ani tak o potřebu něco v ní hledat, jako spíš o radost z přehrabování a chuť se do ní bořit. Ladit, přepínat, občas se uvolnit. Bordel – Áda, Čunďa a Páťa se rozhodli v něm říct své Ano.
https://soundcloud.com/
https://archive.org/
