deepthroat

PO / 29.4. / 18.30 / Francois Roche on behalf of S/he: “Golem’s Kiss” / přednáška, diskuse

„Let yourself slip through their work and feel its silky and strange texture as terrifies and caresses you.” Lecture by Francois Roche on Behalf of S/he. Experimental architecture has shifted toward a new corpus of instrumentations, made out of tools, computation, mechanization, but also and simultaneously of fictions and lines of subjectivity, synchronous with our symptoms; of fears and great escapes in the “here and now”.
The purpose of this 1993-2050 flashback is to explore attitudes that show a correlation, a co- dependency with the forms they underpin, through their conflicts and reciprocities. Lecture will be held in English language.

fb event

It is to discover a post-digital, post-human, post-activist, post-democratic, post-feminist world, … a queer, androgynous, carnal, disturbing, disenchanted, pornographic, transient, transactional world, … where scenarios, mechanisms, misunderstandings, and psychological and physiological fragments are what make up walls and ceilings, cellars and attics, … schizoid and paranoid, between the lines of operative and critical fictions… The androgynous folds and recesses behind which… he(s) / she(s) … hide(s), trigger(s) confusion and gut reactions, suspect hostilities, fantasized idealization, and even premeditated oblivion. We must use paradoxical postures and aesthetical mechanisms to highlight bio-political challenges, the potentials and disorders of contemporary technologies, from their early stages to their merchandising, and suspect them of not being so harmless, beyond conventional discourses and self- conscious aesthetics…

S/He consider architectural identity as emanating from uncertainty principles defined through provisional processes and forms in which animism, vitalism and mechanism become vectors of dynamic mutations.

S/He critically engage contemporary technology in experiments alchemically mixing Eros and Thanatos to develop deliberately ambiguous scenarios that fuse realities that would seem immiscible.

Her/Him synthetic devices works out possibles somewhere between attractions and aversions, simultaneously mixes of obstacles and possibilities, waste material and efflorescence, threats and protections, mechanical powers and natural forces.

Here everything is intertwined and knotted, in the process of becoming, in a movement in becoming.

Works are organized on four time relations:

– Here &Now / A fragile architecture which negotiates with the arrow of time, with the transitory one or what seems the being.
– Here & Tomorrow / An operative and fictional architecture which tries to re-scenarize the relation with a situation, with an environment (like principle of reality).
– Elsewhere & Simultaneously / A speculative architecture which works out devices between robotics, mathematics, neurobiology and biochemistry (last research “Ive heard about” & “an architecture of moods”).
– Daily Psycho Routine / An anthropo-technic research on human pathology and exhibitionism, through ‘machinism’ and movie making, for the series called MythomaniaS (BKK)

Bio / New-Territories

New-Territories is a polymorphous architecture organization. Founded in 1993, it has embraced different labels, names, strategies and purposes. New-Territories is fronted by the androgynous avatar, trans-gender avatar, _S/he_, who authorized François Roche to write, talk and teach on his/her behalf, as a PS / personal secretary, an Ariadne’s wire of this ectoplasmic system and paranoiac mind. ‘New-Territories’ emerged through the multitude of meeting points, friendship and dispute, in the hollow of sympathy, empathy, antipathy …

New-Territories seek to articulate the real and/or fictional, geographic situations and narrative structures that can transform them, with technology, robotic and human natures, physiological and psychological. Exhibited among other places, at Pompidou Center, SF Moma, Tate Modern, Barbican London, CCA Montreal,…selected 8 times at Venice Biennial, in national and international Pavilion, including last show are Chicago Biennial 2015, Istanbul Biennial 2016 and main solo exhibition: “s/he would rather do FICTION MAKer”, Frac Centre, France (Instagram of the show https://www.instagram.com/s_hefictionmaker/). Among the teaching positions held by his-her P.S. F Roche, NewT has been guest professor, over the last decade, in London, Vienna, Barcelona, Los Angeles, Paris, in New-York from 2006 to 2013 at Columbia University, and IKA, RMIT, Michigan, Upenn,….

https://new-territories.com/

ČT / 25.4. / 18.00 / PROSTOR PRO Architekturu: Ateliér RAW / autorská přednáška

Tomáš Rusín a Ivan Wahla je dvojice renomovaných architektů úzce spjatá s brněnskou uměleckou scénou i duchem brněnských ulic. Jejich architektonická kancelář má na svém kontě rozměrné zakázky a urbanistické celky, stejně jako drobnější městské intervence. Ať už se jedná o rekonstrukci funkcionalistické zastávky na Obilném trhu, interiér Café Steiner, Café Placzek, revitalizaci Zelného trhu nebo například rozsáhlý projekt rekonstrukce vily Tugendhat, za který získali řadu ocenění včetně Grand Prix za architekturu a České ceny za architekturu. Pojďme se s nimi potkat. Vstupné zdarma.

fb event

ST / 24.4. / 19.00 / Videogram 87 / TIM Master class: András Cséfalvay – Shadows of Enlightenment / přednáška, projekce

Přednáška, ve které bude András Cséfalvay hovořit o vzniku experimentální vědy a o tom, jak se svým nestranným výzkumem stala nástrojem budování a zobrazování efektivního světa. Přednáška je součástí cyklu IM 138 TIM_Master classes (předmět vyučován v rámci oboru Teorie interaktivních médií na FF Muni ve spolupráci s PRAHA / Fórum pro architekturu a média a Moravskou galerií). Videogramy se konají ve spolupráci s Kabinetem audiovizuálních technologií na FaVU VUT a Moravskou galerií v Brně. Další program na www.videogram.cz. Vstup zdarma.

fb event

Shadows of Enlightenment

András bude mluvit o vzniku experimentální vědy, o její příslibech, a o tom, jak se věda, se svým nestranným výzkumem, stala nástrojem budování a zobrazení efektivního světa. Krátkozraká efektivita techno-věd má i své kruté vedlejší účinky. Zatímco v první řadě slouží k obecnému dobru, zanechává stopu extrakce a vymírání. Zatímco vědci vyprávějí o čistých úmyslech a transparenci, přes spáry prosvítají zájmy různých skupin, jakož i samotná konstrukce vědy. Existuje jistá nedůvěra ve fakta, které získáváme z laboratoří. Důvěra se možná nezíská zpět pohotovou armádou u hranic pravdy, bojující se stejnými zbraněmi, vůči kterým se zmohla nedůvěra: tedy tím, co je centrem současného světa – lidským rozumem.
Budoucnost, má-li existovat, by se měla získat zpět pro všechny, a nová důvěra ve vědy by mohla být znovunabyta přeměnou názorů na obecné fakta, obecné dobro, obecný svět. Je to kolektivní snaha, a podezřelým outsiderům musí být adresována také.

András Cséfalvay je vizuální umělec se záběrem k videoartu a zvukovému umění. Ve své tvorbě kriticky zkoumá problematiku historie vědy, technizace světa a jazyk, kterým jsou aplikovány. Reaguje na vztah fikčních a reálných světů tvorbou nových s cílem získat nový pohled na to, co a jak definuje jazyk a věda. Za svou tvorbu obdržel v roce 2009 Cenu Oskára Čepana.

http://www.andrascsefalvay.com

ST / 17.4. / 19.00 / TIM Master class: Lukáš Jiřička – Postspektakulární modely v performance / přednáška, diskuse

Přednáška pedagoga DAMU Lukáše Jiřičky o postspektakulárních modelech v performance, jež je součástí cyklu IM 138 TIM_Master classes (předmět vyučován v rámci oboru Teorie interaktivních médií na FF Muni v spolupráci s PRAHA / Fórum pro architekturu a média a Moravskou galerií). Vstup zdarma.

fb event

Postspektakulární inscenační strategie nabízejí paletu rozmanitých přístupů nejen pro divadelní práci, ale i při operacích v širším mediálním prostoru. Bez výjimky mají všechny společné jedno – kritický přístup k zakořeněným způsobům inscenování, zaběhlým morfologickým tvarům, subversivní charakter, který rozrušuje stávající hierarchii scénických funkcí nebo samotných rolí aktérů, tvůrců a publika. Ne vždy se však musí jednat o exemplární příklady politického umění, ač je politický aspekt vždy přítomný i na bojištích o jiné podoby estetiky. Tato kritika obvykle míří dovnitř umělecké praxe, do útrob trhu. Reprezentanty tohoto pohybu jsou například Robert Ashley, Christoph Schlingensief, Erwin Wurm, Rabih Mroué, Heiner Goebbels či Olga Neuwirth.

Lukáš Jiřička (1979) působí jako divadelní dramaturg, režisér radioartových projektů, tvůrce galerijních instalací či filmů a publicista (A2, HIS Voice, Respekt, Hospodářské noviny). Studoval komparatistiku na FFUK a vystudoval dramaturgii na DAMU, kde také absolvoval doktorské studium. V rámci svého studia byl na stážích na PWST v Krakově, kde také byl asistentem režiséra Krystiana Lupy, a také na stáži na Institut für Angewandte Theaterwissenschaft v Giessenu. Spolupracoval s režiséry Petrou Tejnorovou, Matyášem Dlabem a Andreasem Ammerem, choreografickým duem VerTeDance či souborem 420PEOPLE ad. Na svých rozhlasových kompozicích – převážně pro Český rozhlas – spolupracoval se skladateli Kevinem Drummem, Michalem Ratajem, Jackem Sienkiewiczem, Robertem Piotrowiczem, Paulem Wirkusem či s Martinem Ježkem a Tomášem Procházkou. Kromě své rozhlasové a galerijní tvorby vytváří společně s Martinem Ježkem (Jak se dělá počasí, Hra na ohradu) a Petrem Šprinclem (Morava, krásná zem) experimentální filmy. Pedagogicky působí na FAMU a DAMU. Je autorem knih Identita v době otřesu (NAMU, 2011) a Dobyvatelé akustických scén (NAMU, 2015; Instytut Teatralny, Varšava, 2018). Je jedním z dramaturgů festivalu „jiné“ hudby Stimul. Působí jako editor a překladatel z polštiny.

PO / 15.4. / 19.00 / Final_Final_Globální kavárna_Vernisáž / vernisáž, afterparty

Vernisáž autorské instalace experimentálně vstupující do prostoru PRAHA / Fórum pro architekturu a média vzniklé z tematického workshopu studentů FaVU VUT v Brně pod vedením akademického sochaře a štukatéra Vojtěcha Trochy.

fb event

Vernisáž_Odhalíme autorské instalace vzešlé z workshopu a k tomu nám zahraje kavárenský povaleč Gluten Morgen.

Workshop_Zkoumá formy produkce bez architekta s cílem reflektovat “Globální kavárnu” – prostor splňující fotogeničnost, líbivost s instantním dosahem na sociálních platformách, prostor příjemný pro všechny a vždy.

Vojtěch Trocha_Vystudoval SŠUD v Brně a Akademii výtvarných umění v Praze (ateliér Róna, později Rittstein), aktuálně působí ve štukatérské dílně Akademie výtvarných umění v Praze a na rezidenčním pobytu v Petrohradská kolektiv.
_______________________

Final_Final_Globální kavárna

Intenzita vizuality, která společnost obklopuje, se nutně odráží i v devalvaci architektonické profese. Jedním z důsledků tohoto jevu může být i suplování procesu architektonického navrhování jinými profesemi. „Dekoratéři” jsou dnes suverénně schopní aplikovat současné vizuální trendy a požadavky, a těmi pak dokonale naplnit představy investora. Architekt se stává nepotřebným článkem struktury.

Aktuálním trendem zahlcujícím vizuální prostředí novodobých non-places je ošuntělá estetika. Dochází k „harmonizaci vkusu”, a to nejčastěji za pomocí prvků napodobujících řemeslnou tvorbu nebo například znovuobjeveným fenoménem pokojových rostlin v interiérech.

PÁ / 12.4. / 19.00 / Final_Final_Globální kavárna_Zuzana Duchová_Co je kultivace prostředí? / přednáška

Úvodní přednáška tematického bloku, jenž zkoumá formy produkce bez architekta s cílem reflektovat “Globální kavárnu” – novodobý non-place, který zahlcuje vizuální prostředí a harmonizuje většinový vkus společnosti.

fb event

Přednáška_Promluvíme si o smyslu, historii a budoucnosti anticen u nás a ve světě a o tom, jak kultivovat každodenní realitu s realistickými očekáváními.

Zuzana Duchová_ Projektová manažerka, kurátorka a teoretička, vede site-specific projekt salonik.sk, který se zabývá otázkou, zda dokáže umění zkultivovat zanedbaný a komplikovaný prostor, jakým je Hlavní nádraží v Bratislave. Od roku 2018 působí jako mluvčí BRUTUS, slovenské anticeny za architekturu, která satirickou formou parazituje na CE.ZA.AR – ceně za architekturu. Anticena vznikla s cílem vnést do veřejného diskurzu témata nekvality, nevkusu či společenské zodpovědnosti a dopadů.
_______________________

Final_Final_Globální kavárna

Intenzita vizuality, která společnost obklopuje, se nutně odráží i v devalvaci architektonické profese. Jedním z důsledků tohoto jevu může být i suplování procesu architektonického navrhování jinými profesemi. „Dekoratéři” jsou dnes suverénně schopní aplikovat současné vizuální trendy a požadavky, a těmi pak dokonale naplnit představy investora. Architekt se stává nepotřebným článkem struktury.

Aktuálním trendem zahlcujícím vizuální prostředí novodobých non-places je ošuntělá estetika. Dochází k „harmonizaci vkusu”, a to nejčastěji za pomocí prvků napodobujících řemeslnou tvorbu nebo například znovuobjeveným fenoménem pokojových rostlin v interiérech.

ČT / 11.4. / 18.00 / BOUDNÍK / vernisáž, afterparty

Vernisáž výstavy na nádvoří Pražákova paláce Moravské Galerie kurátorů Ondřeje Chrobáka a Petra Ingerleho zacílené na přesah tvorby Vladimíra Boudníka směrem k uměleckému experimentu, performativitě a procesualitě. Po vernisáži následuje od 19 hod. afterparty v podání postfeministického dua DJky z Brna, které se inspiruje discem i lidovými báchorkami.

fb event vernisáže

fb event afterparty

Afterka vernošky s DJky z Brna /Discofilcky/.

Toto postfeministické duo, které se inspiruje discem i lidovými báchorkami, tvoří Zuzana Fuksová (Čoko Voko) a Marie Butula Cichá (malířka, přírodní blondýna).

A jak samy říkají, dávka vysoce eklektické hudební inteligence spojená se smyslem pro humor černým jako anýzové vejce vás šokem dožene k tanci. Při produkci DJek z Brna lze zažít všechno. Takto by prý djovala Paris Hilton, kdyby byla z Brna a chudá.

ST / 10.4. / 19.00 / TIM Master class: Roman Novotný – Hegemonie designu / přednáška, diskuse


Přednáška Romana Novotného, jež je součástí cyklu IM 138 TIM_Master classes (předmět vyučován v rámci oboru Teorie interaktivních médií na FF Muni v spolupráci s PRAHA / Fórum pro architekturu a média a Moravskou galerií). Vstup zdarma.

fb event

Čím častěji slyšíte slovo “design”, tím spíše si uvědomíte, že to nezní hymnus nastupujícího spasitele, ale hypnotická znělka doprovázející cestu k bezvýznamnosti. Musíme zničit design a vymyslet nový? Můžeme stavět na tom, co máme? Potřebujeme teorii designu, abychom mohli designovat zodpovědně? Vůči sobě, vůči ostatním, vůči přírodě a umělé inteligenci. Spekulativní realismus, Stack, design, asambláže, aktéři, Gramsci.

Roman Novotný působí na Kabinet informačních studií a knihovnictví FF MU, kde je součástí projektu Sociální inovace v knihovnách. Věnuje se otázkám spojeným s designovou teorií a praxí, designovému myšlení, urbanismu, smart cities. Témata se snaží propojovat s aktuálním filosofickým myšlením spojeným se jmény jako Benjamin Bratton, Keller Easterling či spekulativními realisty.