Hudba Praha je série koncertů a klubových večírků zkoumající podoby současné experimentální scény.

13.10. 2018

HUDBA PRAHA w/ Tatiana Heuman, Tayhana, Martyyna

~advanced latino club~

Program série Hudba Praha začíná 13.10. koncertem argentinské producentky, perkusistky, sound designérky a členky kolektivu Trrueno  z Buenos Aires Tatiany Heuman.

Ve stejný večer se představí rezidentka mexického labelu naafi a zakladatelka etablované klubové značky – Hiedrah Club De Baile – Tayhana, která do brna dorazí den po vystoupení na prestižním Unsound festivalu. Tayhana je jednou z nejvýraznějších zástupkyní latinskoamerické klubové revoluce, která skrze řadu renomovaných labelů a parties recykluje regionální hudební vlivy, reggaeton a baile funk do radikálních hudebních mutací.

Večer ve znamení klubové dekonstrukce latinské hudby zakončí DJka, zakladatelka dobře známých pražských večírků KSK – Martyyna.

FB EVENT – https://www.facebook.com/events/282422962373730/

26.10. 2018 

HUDBA PRAHA w/ Æthereal Arthropod, John Object, Dlab

~postclub, digital noise, experimental~

Pátek 26.10. přinese do Brna digitální hlukovou smršť. Španělský hudebník zkoumající limity současného softwaru Æthereal Arthropod představí svůj soundtrack ke konci světa inspirovaný hmyzem a podmořským světem.

John Object je nová krev kyjevské postklubové scény. Pracuje s dekonstrukcí, nepředvídatelností a v opozici k tech-house večírkům. Vystupoval na zásadních ukrajinských undergroundových akcích a klubech jako Plivka, Cxema či Brave! Factory Festival.

Lokální scénu zastoupí Dlab – člen domácí crew a zakladatel progresivní klubové série SOfT.

FB EVENT – https://www.facebook.com/events/237971643536466/

16.11. 2018 

HUDBA PRAHA + Gin&Platonic w/ N1L, eva01, G&P DJs

~experimental club night powered by Gin&Platonic platform~

Další akce ze série Hudba Praha je kurátorovaná kolektivem Gin&Platonic. V českých hudebních kruzích známé platformy pokrývající současnou experimentální scénu skrz texty, podcasty a nově i releasy.

Gin&Platonic v Brně uvedou N1L – jedno z nejzajímavějších jmen současné experimentální elektroniky – producenta, který ve své hudbě mísí nadpozemský jungle, computer music, sci-fi temnotu, gabber i klubovou dekonstrukci do jedinečných bass mutací, které jsou stejně tak neuchopitelné a matoucí, jako vzrušující. Ne nadarmo odpálil Lee Gamble svůj label právě releasem od tohoto v Berlíně usazeného autora.

Na akci se také představí eva01 – vizuální umělec a hudební producent David Střeleček, člen pražských kolektivů BCAA system, Blazing Bullets a Reaper Death Seal Corporation.

FB EVENT: https://www.facebook.com/events/1864001730344011/

 20.11.2018

HUDBA PRAHA: Eli Keszler (PAN / Shelter Press), Ondrej Zajac

Poslední koncertní akce bude více poslechově orientovaná. Eli Keszler je newyorský umělec, skladatel a hráč na bicí nástroje. jeho skladby a instalace zkoumají hranice vztahů instrumentace, notace a prostoru, spolupracující renomovanými hudebníky jako Oneohtrix Point Never, Laurel Halo, David Grubbs a Rashad Becker. Do brněnské Prahy přijede představit své nové album stadium vycházející pod labelem Shelter press.

Sérii Hudba Praha zakončí Ondrej Zajac jakožto enfant terrible lokální experimentální a avantgardní scény. Na kontě má mnoho kolaborací s hudebníky z Británie, Mexika, České republiky i Slovenska. Jeho sólový projekt míchá nepoddajné a rigidní pasáže, které se postupně rozpadávají v neuchopitelnou improvizaci. Posouvá možnosti práce s kytarou mimo její tradiční rámec a nechává posluchače bezesně bloudit v limbu mezi hranicemi deliria a insomnie. Loňské album ICU, vydané pod londýnskou značkou ACR s pozitivními ohlasy v zahraničních médiích (The Quietus, a Closer Listen), narativním přístupem mixuje postupy filmové hudby, prvky jižanského folku a neutichajícího kytarového noisu v syrovou výpověď.  

FB EVENT: https://www.facebook.com/events/2045221655529719/

K příležitosti letošního vydání knih Nespavost a Mysl v terénu přijede Václav Janoščík, pedagog, teoretik, kurátor a hráč Starcraftu 2. Pokusí se nikoli o prezentaci, či přednášku, ale spíše o imerzi do různých způsobů myšlení, které obě knihy využívají (akcelerace, spekulace, afektivní obrat, kritika kapitalismu). Přednáška je součástí cyklu IM 138 TIM_Master classes (předmět vyučován v rámci oboru Teorie interaktivních médií na FF Muni v spolupráci s PRAHA / Fórum pro architekturu a média a Moravskou galerií). Vstup zdarma.

fb event

19. 1. ’26
Měl bych jít spát.
6. 2. ’26
Hledat rytmus mezi čtením
a psaním. Výdech a nádech.
Psát a číst, kritika i spekulace.
Ne jako odborné aktivity, ale jako
odpovědnost.
1. 5. ’16
Abstraktní román.
Zločin bez viníka.
Podmínky současnosti.
Hra bez pravidel.
6. 5. ’16
Je třeba hledat nový jazyk.
Je třeba psát.
8. 6. ’16
Jdu spát.

Knihu NESPAVOST formuje nikoli téma, žánr či forma, ale spíše určitý rytmus. Tvoří ji soubor nepravidelně datovaných zápisků a textů, které reagují právě na proměny a průběh v čase, ať už se jedná o osobní, často ironické, postřehy nebo pokusy vymezit určité filosofické východisko vůči současnosti. Samotný text je experimentem s psaním jako etickou, nebo dokonce politickou aktivitou, s formou fragmentů, ale i s širšími otázkami po temporalitě a rytmu současnosti i možnostech (ne)porozumění. Doplňují jej pak dvě studie. První z nich přímo od autora knihy Václav Janoščíka se snaží rigorózněji vymezit společenskou i filosofickou relevanci nespavosti a zároveň popsat kontext psaní jako vlastního problému především v kontextu spekulativní fikce a akceleracionismu. Druhá studie Borise Ondreičky pak nabízí spekulativní nebo snad „epileptické“ čtení celé knihy, v jehož rytmu se ale dostává k mnoha dalším odkazům a momentům. Základním východiskem obou autorů je myšlení z okruhu spekulativní fikce. Experimentální, či konceptuální texty na pomezí odborné a literární produkce vytyčují prostor, který je nesmírně aktuální vzhledem k současným filosofickým a společenským problémům (spekulace, realismus, postpravda, akcelerace), v českém prostředí zatím dosud spíše opomíjenou formu. Nespavost představuje pokus tyto problémy přenést do českého prostředí.

Antologie MYSL V TERÉNU je úvodem do myšlení soudobého filosofického realismu v rámci rozmanitých proudů objektově orientované ontologie, nového materialismu či spekulativního realismu. Úvodní studie Lukáše Likavčana, Václava Janoščíka a Jiřího Růžičky umožňuje českému akademickému a uměleckému publiku zorientovat se v základních koordinátech současného spekulativního myšlení a následujících devět přeložených textů tento členitý terén mapuje a poskytuje nejnovější vhledy do ontologie, epistemologie, environmentální a politické filosofie či teorie vědy. Mezi texty můžeme najít racionalisticky laděné statě badatelů a badatelek jako Alain Badiou, Quentin Meillassoux nebo Ray Brassier, objektově orientované a materialistické koncepce Leviho Bryanta, Timothyho Mortona, Jane Bennettové či Isabelle Stengersové, stejně jako politicko-teoretické intervence Rezy Negarestaniho a xenofeministického kolektivu Laboria Cuboniks. Tyto eseje slouží jako vstupní brány do širokého spektra debat odehrávajících se na samém čele filosofické avantgardy dneška, která se snaží vypořádat s dědictvím (post)kantovské filosofie, fenomenologie, analytické filosofie i poststrukturalismu. Novým způsobem se tak zde pokládají staré otázky poznatelnosti věci o sobě, architektury lidské kognice, postavení člověka v planetární síti mimo-lidských aktérů či možnosti univerzalistického emancipačního projektu.

Přednáška bude vedená i v kontextu dalších hostů celého cyklu (Vít Bohal, Palo Fabuš, Lukáš Likavčan).

Václav Janoščík, narozen 1985, je pedagog, teoretik a kurátor. V současnosti působí jako odborný asistent na Akademii výtvarných umění a Katedře fotografie FAMU, ale přednáší i na dalších vysokých školách (UMPRUM, FF UK). Zaměřuje se na filosofii, teorii médií a umění a další oblasti, k jeho hlavnímu profesnímu zájmu patří interdisciplinarita či dialog a kritický potenciál umění i teorie. Podílel se na přípravě několika knih, například Objekt (2015) nebo Reinventing Horizons (2016), které prezentují problémy současné filosofie, jakými jsou objektově orientované přístupy, nový materialismus, akcelerace, budoucnost i technologie ve vztahu k umění. (artalk.cz)

Proč se v Brně vyhlašovala republika až 29. října 1918? A proč zrovna z balkonu Besedního domu? Jaké okolnosti akci provázely? Přijďte na besedu čtyř osobností z Historického ústavu Filozofické fakulty MU: Jiřího Malíře, Libora Vykoupila, Jiřího Němce a Tomáše Dvořáka. Vstupné na besedu dobrovolné.

Beseda je součástí pondělních oslav republiky, které pořádá Filharmonie Brno a Divadlo Husa na provázku. Kromě toho jsou od 17.00 připraveny divadelní prohlídky zákulisí Besedního domu a v 19.00 pak happening na Komenského náměstí, kde vážně i s nadsázkou zrekonstruujeme události 29. října 1918.

fb event

Pravidelný nedělní večer věnovaný experimentální hudbě. Tentokrát ve formě workshopu se Zosia Hołubowska ve znamení „Introduction to synths“. Syntezátor může být kosmickou lodí, ale i nástrojem k prozkoumávání nadpozemských či neobvyklých zvuků. Úvodem do zvukové syntézy s trochou historie syntezátorů z feministického hlediska budeme nasávat průkopníky elektronické hudby, dozvíme se něco o základech zvuku a podíváme se do nitra syntezátorů. Počet účastníků workshopu je omezen na 10. Své přihlášky prosím posílejte na prahavbrne@gmail.com. Vstup volný.

fb event

SOUNDS QUEER? Introduction to synths 

w/ Zosia Hołubowska

Synthesizer can be a spaceship or a tool to explore unearthly, uncanny sounds. This workshop offers an introduction to sound synthesis with a bit of history of synthesizers from a feminist perspective. We will listen to the pioneers of electronic music, learn about the basics of sound and components of synthesizers. Our meeting will be concluded with a space to explore what is a synth with a pair of headphones, so if you always wanted to touch one, there’s your chance. Attack, decay, sustain, release!

The workshop is a part of Sounds Queer? the project, aiming at creating a queer synthesizer laboratory and a queer safer space through electronic and computer music. SQ? is happy to visit Brno! Workshops prioritize femme, women, afab, non-binary, trans, queer folks but everyone is welcome as long as they are willing to reflect upon their own privileges (how easy it is for them to gain this kind of knowledge, how often do they speak/ reach out to teach the gear first) and take a step back to create more space for others.
Workshop will be guided in English.

???THERE ARE 10 PLACES AT THE WORKSHOP! PLEASE REGISTER VIA prahavbrne@gmail.com.???

—FREE ENTRY—

===============

Zosia Hołubowska is an electronic musician, sound artist, and music activist, self-identified as a non-binary person. They have been experimenting with traditional ways of singing, noise and drone machines, synthesizers to create performative sound landscapes, that explore queerness and magic. They are a funder and curator of Sounds Queer?, a pop-up synthesizer laboratory, where they organize, facilitate and run workshops on electronic and synthesizer music for women, queer and non-binary people. Their latest music solo project Mala Herba interprets traditional Polish and Ukrainian songs and magic rituals and filters them through synthesizers, creating a dark, dancy performance. They are also a part of Oramics, a platform and collective booking agency that supports femme and non-binary musicians on the electronic music scene. Currently,y they are a Ph.D. Fellow at the Academy of Fine Arts Vienna & Institute of Sonology. 

https://malaherba.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/soundsqueervienna/
https://www.youtube.com/watch?v=3ACO89mDVoQ&t=20s

Hudební večer v rámci koncertní a klubové série HUDBA PRAHA. #experimental #noise #deconstructed #post-ambient #futurism & more

Æthereal Arthropod (ES, Quantum Natives)
John Object (UA, Bio Future Laboratory)
Dlab (SOfT, D’epog)

fb event

>>> ÆTHEREAL ARTHROPOD
Jedno z nejvýraznějších jmen na současné postklubové a digitální hlukové scéně. Projekt Nestora Peixoto Aballe vychází z fascinace hmyzem a mikroorganismy, s pomocí kterých vytváří apokalyptický soundtrack ke konci světa. Svoji hlukovou tvorbu prezentoval také na prestižním Sónar Festival a je zastoupený vlivnými labely jako Quantum Natives, Bio Future Laboratory nebo Dream Disk Lab.

https://aetherealarthropod.bandcamp.com
https://soundcloud.com/aetherealarthropod

>>> JOHN OBJECT
Timur Dzhafarov alias John Object je nová krev kyjevské experimentální postklubové scény. Vystupoval na zásadních ukrajinských undergroundových večírcích a v klubech jako Plivka, Схема nebo Brave! Factory Festival. Pracuje s dekonstrukcí, nepředvídatelností a v opozici k tech-house večírkům. Sám svoji produkci označuje jako pop musique concrete.
Nedávno vydal své debutové EP Heat pod hlavičkou Bio Future Laboratory.

https://soundcloud.com/johnobject
https://bio-future-lab.bandcamp.com/album/heat 
www.facebook.com/ohnobject/ 
https://vk.com/johnobject

>>> DLAB 
Lokální scénu zastoupí člen PRAHA crew a zakladetel dobře známé klubové série SOfT.

https://soundcloud.com/dlabello

/// Vstupenky
https://www.smsticket.cz/vstupenky/13759-hudba-praha-w-%C3%A6thereal-arthropod-john-object-dlab

⚔⚔⚔⚔⚔⚔⚔⚔⚔⚔⚔⚔⚔
HUDBA PRAHA is a concert and club night series created by the culture space PRAHA / Fórum pro architekturu a média.

Zveme na další ze série komentovaných projekcí a přednášek Videogram a TIM Master Class. Přednáška Víta Bohala se bude věnovat filozofii akceleracionismu, jeho turbulentnímu vývoji a ozvěnám v současné filozofické spekulaci. Přednáška je součástí cyklu IM 138 TIM_Master classes (předmět vyučován v rámci oboru Teorie interaktivních médií na FF Muni v spolupráci s PRAHA / Fórum pro architekturu a média a Moravskou galerií). Videogramy se konají ve spolupráci s Kabinetem audiovizuálních technologií na FaVU VUT a Moravskou galerií v Brně. Další program na www.videogram.cz. Vstup zdarma.

fb event

OD AKCELERACIONISMU K SINOFUTURISMU
Přednáška se bude věnovat filozofii akceleracionismu, jeho turbulentnímu vývoji a ozvěnám v současné filozofické spekulaci.
Jakým způsobem akceleracionismus mutoval, a co může jeho odkaz nabídnout současné kritické teorii?
Z divokých začátků v devadesátých letech na Warwick University a její proslulé Cybernetic Culture Research Unit (CCRU) se mu dostává aktualizace v roce 2013, kdy se dílem Nicka Srniceka a Alexe Williamse opět dostává do centra diskuse o současném směřování technologického vývoje, ekonomiky a budoucnosti sociálního státu. V současné době lze prvky pravicového, levicového i bezpodmínečného (U/ACC) akceleracionismu vystopovat v nedávno formulované „konspirační teorii“ sinofuturismu. O co jde, a jak se tento vývoj reflektuje zpětně na /ACC? Opravdu k nám, slovy Nicka Landa, z budoucnosti přichází Neo-Čína?

BIO
Vít Bohal vystudoval kritickou a kulturní teorii na Univerzitě Karlově. Je členem pražské skupiny Diffractions Collective, která se zaměřuje na témata jako akceleracionismus, posthumanismus, geofilozofii a kritickou teorii. Jeho texty se objevily v časopisech VLAK, VICE, A2, Word Addict nebo Tvar. Spolu s Dustinem Breitlingem a Václavem Janoščíkem editoval knihu Reinventing Horizons (Praha 2016), ve spolupráci s Dustinem Breitlingem pak publikaci Allegorithms (Praha 2017).

Diffraction Collective vznikl jako platforma pro kritickou diskusi o umění a algoritmech v roce 2013. Vyvinul se do kolektivní spolupráce na rozhraní akceleracionistické filozofie, technologie, politiky, semiotické ekonomie a konfliktu.
http://www.diffractionscollective.org

Přednáška Kláry Pelouškové, jež se bude dotýkat portálu Artalk.cz, který od roku 2008 přináší zprávy týkající se výtvarného umění, informuje o dění na výtvarné scéně, o probíhajících i chystaných výstavách, přednáškách, besedách, akcích i o tom, co se o umění píše v médiích. Přednáška je součástí cyklu IM 138 TIM_Master classes (předmět vyučován v rámci oboru Teorie interaktivních médií na FF Muni v spolupráci s PRAHA / Fórum pro architekturu a média a Moravskou galerií). Vstup zdarma.

fb event

10. narozeniny Artalku! 

Online magazín Artalk.cz, který v roce 2008 založila Silvie Šeborová, byl první českou (a později česko-slovenskou) platformou zaměřenou na kritickou reflexi (současného) výtvarného umění. Každodenně přináší aktuální informace a názory týkající se dění na umělecké scéně či v jejím institucionálním provozu, dokumentuje a archivuje probíhající projekty, podněcuje rozvoj teoretického diskursu v oblasti umění a navazuje vztahy s redakcemi zahraničních časopisů. Šéfredaktorka Artalk.cz Klára Peloušková bude mluvit o tom, co dnes provoz takového média obnáší pro jeho redakci, za jakých ekonomických či personálních podmínek jeho obsah vzniká, jaká je pozice editora ve vztahu k autorům textů či v jaké kondici je současná výtvarná kritika. Řeč bude i o tom, co to znamená etika ve výtvarné kritice, zda může být kritika feministická a samozřejmě o tom, proč to vůbec stojí za to dělat.

Klára Peloušková, narozena 1991, absolvovala dějiny umění a teorii interaktivních médií na Filozofické fakultě MU v Brně a ve studiu pokračuje na Katedře teorie a dějin umění VŠUP v Praze. V letech 2013–2014 byla koordinátorkou rezidenčního programu studios das weisse haus při organizaci pro současné umění das weisse haus ve Vídni. Působí jako kritička a kurátorka, od ledna 2016 je šéfredaktorkou Artalk.cz. Je laureátkou Ceny Věry Jirousové pro mladé kritiky výtvarného umění do 28 let. (artalk.cz)

Hudební večer v rámci koncertní a klubové série HUDBA PRAHA. #experimental #noise #deconstructed #post-ambient #futurism & more. A_D_V_A_N_C_E_D_L_A_T_I_N_C_L_U_B_N_I_G_H_T >>> BUENOS AIRES >>> MEXICO CITY >>> BRNO

Tatiana Heuman Qeei (AG)
TAYHANA (AG/MEX )
Martyyna (CZ)

fb event

>>> Naposledy v červnu letošního roku jste měli možnost vidět na dvou českých koncertech v rámci evropské tour improvizační duo Ricarda Cometa. Za bicími nástroji jste v tom případě potkali Tatiana Heuman Qeei, “academic meets punk” hudební producentku, sound designérku, lektorku a členku kolektivu T R R U E N O z Buenos Aires s řadou kolaborací s nezávislým performativním a filmovým prostředím. Po zastávce v US se vrací do Evropy se sólovým live projektem a čerstvě vydanou debutovou LP deskou. Za zdánlivě nepřehlednou a chaotickou estetikou, čerpající z vlivů lokálních hudebních kultur i globální elektronické, klubové, popové i akademické scény, je zřetelný koherentní autorský styl. Po dvou EP (Ａｕｒａｌ Ｓｅｃｔｓ 2014, T R R U E N O 2016) a zastoupení na řadě kompilací vydala na konci srpna debutovou desku QEEI (pod stejným názvem Heuman často vystupuje) na NYC labelu Astro Nautico. Překotný avant-pop, radikální rytmická organizace, šperkařský přístup ke kompozici miniaturních sekvencí a detailní mikroskopická práce s dekonstruovanými vokály. 

https://www.tatianaheuman.com/
http://ravelinmagazine.com/posts/tatiana-heuman-release-qeei/
https://astronautico.bandcamp.com/album/qeei 

♀️?♀️?♀️?♀️?♀️?♀️?♀️?♀️?♀️?

>>> TAYHANA, původem argentinská djka a producentka, zakladatelka klubové značky Hiedrah Club de Baile v současnosti působící v CDMX – Mexico City jako členka kolektivu NAAFI do Brna přijíždí den po svém vystoupení na prestižním krakovském festivalu Unsound Kraków 2018 prezentujícím aktuální pohyb na světové progresivní elektronické scéně. Tayhana je jednou z nejvýraznějších zástupkyní latinskoamerické klubové revoluce, která řadou renomovaných labelů a parties recykluje regionální hudební vlivy, reggaeton a baile funk do radikálních hudebních mutací. 

https://soundcloud.com/tayhana 
https://i-d.vice.com/es_mx/article/pa3myb/i-dj-tayhana 

♀️?♀️?♀️?♀️?♀️?♀️?♀️?♀️?♀️?

>>> Českou scénu zastupuje Martyyna, zakladatelka železné klubové série KSK, členka djského kolektivu BLAZING BULLETS a výzkumného projektu Illegal Taipei. 

https://soundcloud.com/martyyna-1

/// VSTUPENKY
https://www.smsticket.cz/vstupenky/13757-hudba-praha-w-tatiana-heuman-tayhana-martyyna

* curated by Dlab

⚔⚔⚔⚔⚔⚔⚔⚔⚔⚔⚔⚔⚔
HUDBA PRAHA is a concert and club night series created by the culture space PRAHA / Fórum pro architekturu a média

Pravidelný multimediální dětský workshop, jenž je součástí série vzdělávacích akcí, které se jak v praxi, tak i v teorii, věnují nejmladším posluchačům a audiovizuálním umělcům, ­generaci “born digital” od 6 do 12 let.Přijďte s námi natočit krátký animovaný film! Vezměte s sebou jednu nebo dvě malé hračky nebo věci, které by ve filmu mohly hrát,společně vymyslíme krátký scénář a pak ho natočíme! Tuto dílnu povede Markéta Lisá. Nutná registrace emailem na prahavbrne@gmail.com. Dílna je zpoplatněna sumou 150 Kč. Akce je součástí doprovodného programu 59. ročníku mezinárodního festivalu krátkých filmů B16.

fb event

► ŽIvé hraní k promítaní na festivalu B16 ► Dětský multimediální workshop pro děti od 6 let.

► TÉMA: Všechno co nosíš po kapsách může taky hrát ve filmu

Přijďte s námi natočit krátký animovaný film!
Vezměte s sebou jednu nebo dvě malé hračky nebo věci, které by ve filmu mohly hrát,společně vymyslíme krátký scénář a pak ho natočíme!

Registrace:
Prosíme o potvrzení účasti na: prahavbrne@gmail.com
Do předmětu prosím napište: Dětský workshop
Dílna je zpoplatněna sumou 150 Kč a je určena pro děti od 6ti let i rodiče.

Místo: Kulturní prostor PRAHA v Brně, Husova 18a, Brno
Datum a čas: 13.10 od 13.00 do 16.00

Harmonogram:
13:00 – 15:30 – workshop
15:30 – vystoupení pro rodiče i jiné diváky

__________________________________

Více info: prahavbrne@gmail.com

Živé hraní k promítaní je série vzdělávacích akcí, které se jak v praxi, tak i v teorii, věnují nejmladším posluchačům & audiovizálním umělcům, ­generaci “born digital” od 6 let.

Projekce filmů, video-esejí a videí v kurátorské koncepci Kariny Kottové (Společnost Jindřicha Chalupeckého) vycházející z pokusu o systematické prolnutí uvažování vizuálních umělců a možnosti představení jejich děl, obvykle prezentovaných v galerijním kontextu, ve formátu lineárního filmového pásma. Akce je součástí doprovodného programu 59. ročníku mezinárodního festivalu krátkých filmů B16.

fb event

Společným jmenovatelem vybraných děl je určitý typ geometrie či strukturálního rastru, který se stává rámcem pro narativ: v některých případech zcela abstraktní až lyrický, jindy angažovaný, dotýkající se systémů, ve kterých žijeme, tématu práce, každodenních starostí, ale také jejich možných alternativ. Výběr děl má vlastní rytmus, přičemž jednotlivé práce konstruují příběh skrze rozličné kombinace textu, obrazu, zvuku a pohybu. Pásmo bylo prezentováno na Mezinárodním festivalu dokumentárních filmů Ji.hlava 20.

Umělci: 
Zbyněk Baladrán, Daniela Baráčková, Filip Cenek, Vladimír Houdek, Barbora Kleinhamplová, Tomáš Moravec, Lucia Sceranková, Jan Šerých, Roman Štětina

Kurátorka: 
Karina Kottová

Díla:
Tomáš Moravec, Otázka líbivosti pláště
Question of Superficial Affection, 3’51”, 2012

Zbyněk Baladrán, Teorie práce
Theory of Work, 13’19”, 2007

Roman Štětina, Studio č. 2 (Klapka)
Studio no. 2 (Slapstick), 4’32”, 2013

Barbora Kleinhamplová, MPEG Girl 
8’31”, 2016

Filip Cenek, Bez názvu (Cesta mlhou)
Untitled (Traveling through Fog), záznam z instalace, 4’09”, 2010–2013

Vladimír Houdek ve spolupráci s Hanou Polanskou Turečkovou, Kanoucí šíře
The Trickling Expanse, 18’4”, 2014

Daniela Baráčková, Macocha
0’40”, 2013

Jan Šerých, Paramnesia
6’39”, 2009

Lucia Sceranková, Cucurrucucu
4’28”, 2009

Celkem: 
90′

Vstup zdarma.